O la amas o la odias (por las razones que sean), lo que si es cierto es que una de las películas que más he esperado ha sido precisamente una de las que más me ha dejado indiferente. Cuando trato de ponerlo en muy pocas palabras creo que termino en algo así como: Muchas cosas en muy poco tiempo con muy poca disciplina.

En general creo que la trilogía de películas sobre Spider-man está muy bien, muy superiores (en conjunto claro está) a muchas otras películas sobre superhéroes que han proliferado en los últimos 6 años.

Una de las cosas en las que la última del arácnido falló fue en no poder contar con el equipo original de las dos anteriores; ni el guionista, ni el coordinador de los efectos especiales, ni el músico.

Y eso se nota pues en esos factores se percibe una deficiencia que no se disfraza ni con la campaña más arrecha de publicidad.

Ahora bien, y de allí el título de esta entrada, en lo que respecta al apartado musical, creo que fue una de las cosas que mas perjudicaron a la película.

Danny Elfman es el alma de Peter Parker/Spiderman, que el mismo no haya participado activamente en la escritura de la música de esta película de verdad que fue una falla irremediable, ni siquiera haber traido a otro grande como Christopher Young tapó esa terrible ausencia.

Por eso al escuchar la música de Elman mezclada con la de Young se siente como estar viendo dos películas distintas.

Primero y principal los estilos de ambos compositores son radicalmente opuestos, muy a pesar de que desde el principio se notan elementos comunes en sus composiciones, siendo el más obvio el uso de coros.

LA razón para la que Elfman no participara en esta película tiene que ver con directamente con la forma en que fue usada su música en la segunda parte, pero contar esto es más largo que una telenovela.

Ahora bien, este tipo de situaciones se han repetido en infinidad de ocasiones, sin embargo el compositor que tiene que pararse sobre los pies del que lo precedió como es el caso de Don Davis y la música de Jurassic Park IV.

Creo que a pesar de lo buen compositor que es Young no supo aprovechar la paleta de sonidos dejada por Elfman, falló en acoplarse.

Eso por el contrario no quiere decir que la música que hizo Young no funcione, lo hace pero sólo en ciertos pasajes.

El tema para el Arenero que compuso Young es una pequeña gema musical, que destila desesperación, tristeza, nostalgia, rabia y todas aquellas emociones con las que asociamos al Arenero de Spider-man 3.(en el comic su historia, orígenes, y motivaciones son distintas).

Así pues uno de los mejores momentos de la última película del arácnido es precisamente el nacimiento del Arenero. El poder de la música hace de una escena totalmente originada en computadora un verdadero momento dramático de cine puro: imágen y sonido perfectamente encadenados.

Aquí está sin más, el "Nacimiento del Arenero (Birth of the Sandman)".

El único OScar de la noche que realmente tripee, nada como ver a un genio enterito y tripeando la vaina todavía, con sus 79 años...

Aquí les dejo una pequeñísima parte del legado de Morricone...

De la brillante y retorcida mente del abuelo de la basura John Waters, de su vomitiva imaginación nació Cecil B. Demented, el último angel vengador del cine underground, del cine verdadero.

Como el mismo Demented clama: "¡Muerte a todos los cinematográficamente incorrectos!

La responsable de darle el toque incidental al terrorismo cinemático del infame Demented es la hija del lamentablemente fallecido Basil Poledouris, Zoe Poledouris, quien construyó prácticamente todo el score como si fuese un jamming de una banda de trash metal!

Yeah baby! Haz Buen cine o muere!

En las películas de Michael Mann quizás el elemento que más llama la atención y que luego será el de más facil recuerdo (por lo menos a mi me pasa) es la música.

Quizás las películas de Michael Mann no son reconocidas como obras maestras, pero el señor sabe como usar el poder de la música como elemento narrativo en sus trabajos.

La pieza presentada aquí es la que abre la película, con una duración de 10 minutos acompaña toda la secuencia inicial, que es una demostración por parte de Michael Mann de una narración rica en la descripción de el más mínimo detalle, en esta caso un robo.

Tema Principal de la adaptación cinematográfica de la obra seminal de Frank Miller, Sin City.

La adaptación estuvo dirigida por tres manos, las propias de Miller, las de Robert Rodriguez y en también las de Quentin Tarantino.

Al momento de definir el paisaje musical de la ciudad del pecado, los directores también se decantaron por varios compositores, de esa manera cada historia tendría una identidad propia.

Este es el tema que abre la película, escrito por Robert Rodríguez, la pieza nos invita a entrar a nuestro propio riesgo a un lugar donde "si caminas por el callejón adecuado puedes encontrar lo que sea".

Angelo Milli compone la música de la película venezolana más rentable de los últimos años.

A pesar de no ser de mis favoritas, no puedo negar que uno de los aspectos a resaltar, y si ¿por que no?, a emular es la música de Secuestro Express.

Una amalgama de muchos estilos

El director de Amor en Concreto y Your name is Justine conversa acerca de sus peliculas y otros tópicos